在“无限可能”的舞台对话经典 国家大剧院制作话剧《十字街头》热血回归

　　中新网北京2月15日电 (记者 高凯)国家大剧院制作话剧《十字街头》即将迎来第五轮演出，执导该剧的青年戏剧导演黄盈在15日举行的主创主演对谈活动中表示，“舞台本身拥有无限的可能，在这里，它将成为一个剪辑台，光影之间，我们的演员将与曾经的银幕经典展开对话。”

　　话剧《十字街头》是国家大剧院继《仲夏夜之梦》《鸟》《西望长安》后在小剧场为其戏剧演员队量身定制的又一部作品。刚荣获2022“国家大剧院荣誉艺术家”的戏剧演员队演员董汶亮将在剧中饰演男主角“老赵”，徐子瑄、李召洋、奉阳、于梦潮、刘贝贝、王文杰等原班人马也将舞台重聚，以饱满扎实的戏剧表演重述经典中的电影故事。

　　2月15日下午的活动中，主创们集中展示了该剧的精彩片段。《春天里》的旋律回荡在排练厅，四个失业青年逐一登场，人生低谷之中，每个人都有着不同的选择。在黄盈看来，对未来的彷徨、对人生的困惑是都市青年共同的苦恼，而电影《十字街头》给出的答案是：做有意义的事情，往前走！

　　在着手创排时，黄盈做了大量的前期工作，并深入研究了当年《十字街头》电影拍摄的幕后故事和社会时局。其中，老电影中每位创作者的人生走向深深触动了他。“为什么要写创作者的前世今生呢？因为我发现这个电影的伟大有一个原因，当年参与这部电影台前幕后所有主创人员的真实人生，就在践行这部电影本身想传达的主题：无论当时是怎样的彷徨和迷茫，他们都会坚定地往前走，按照自己的理想昂扬地生活，保持青春的活力，而这也正是我的《十字街头》要表达的。”

　　戏剧是时空的艺术，如何联动经典老电影和戏剧艺术，话剧《十字街头》给出了极具新意的答案。话剧《十字街头》拆解了电影的叙事逻辑，舞台底幕承担了投影幕布的作用，老电影的影像投射其上，或是黄浦江岸，或是民国街景，演员甚至可以穿进穿出。舞台上，演员会身兼摄像工作，实时拍摄正在表演的片段，包括表情特写和动作细节。

　　“我做了几种方案和尝试，最终认为做老电影改编的时候需要转变思路，就是我们不仅仅是在一个空间当中由真人演出这么简单，而应该把这个空间和所有表演的内容当作素材，把舞台当做一个剪辑台。”黄盈表示。这并不是这位戏剧导演第一次在作品中运用舞台上的“蒙太奇”，早在2011年的作品《都》中，这一创作手法就初见雏形，之后的《花事如期》《梦行者》中都可见到此种尝试。此外，话剧《十字街头》的重要道具铛铛车也令不少观众印象深刻，在老上海灰白色的旧影像中，形形色色的人上车下车，这抹“绿色”成了充满时代感的视觉符号。可拆分可滑动的设计使之化身不同的空间，它是老赵和杨小姐邂逅的电车，也是“一墙之隔”的出租房。

　　八十余年过去，总有青年徘徊在十字街头。为了突出两代青年的对话感，尤其是让观众看到在1930年代的动荡悲苦下，电影工作者在民族存亡之际所做出的坚定选择，话剧《十字街头》采用了“跳进跳出”的演绎方式，巧妙补充了影史轶事和沈西苓、赵丹、白杨等电影人的人生抉择，为整部剧谱写了更宏大的背景，也让“走出十字街头”有了更加真实的力量。

　　据悉，2月22日至26日，国家大剧院制作话剧《十字街头》将迎来第五轮演出。(完) 【编辑:房家梁】